幻
想
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落
贵
族
埃尔·格列柯
El Greco
1541 – 1614
埃尔格列柯小米平板绘画对比笔记本，一位久居于西班牙的希腊画家，他是西班牙文艺复兴时期最有个人特质的一位大师，打破了传统的文艺复兴风格，形成了一种完全属于自己的美学风格。
作为中世纪西班牙的伟大画家而广为人知，他是西班牙绘画的开拓者，是文艺复兴时期著名的幻想风格主义画家。
不可思议的情感、扭曲的身体、戏剧性的色彩和可见光。
他特别擅长宗教画，并为托莱多以及其它地方的教堂创作了众多的祭坛画。尽管他取得了如此的成功，但在画家的晚年，金钱上的问题却接连不断。
原因之一是他的生活方式过于奢侈，另一个原因是由于他自尊心极强，动辄就同委托者们发生诉讼。
格列柯去世后，他的名声随之衰落，作品也被认为是“荒唐无聊不值一提”而遭到冷落。进入到19世纪后，他独特而充满魅力的绘画风格，在美术史上终于得到了广泛认可。
他的作品构图奇特，布局多呈幻想结构，用色大胆，新奇，呈现出梦幻般的奇特效果。
他的画风在当时并不受宠，但在20世纪重新获得肯定，被公认是表现主义及立体主义先驱，影响了马奈、塞尚及毕加索等现代主义大师。
接下来介绍十件小米平板绘画对比笔记本你需要知道的格列柯的作品
耶稣治愈盲人
1570
埃尔格列柯的早期作品，创作于意大利的威尼斯或罗马。早年间，这幅画被误认为是丁托列托和维罗纳人的画作，直到十九世纪五十年代，专家最终认定它是埃尔格列柯的作品。
脱掉耶稣的外衣
1577-1579
十六世纪七十年代末期，格列柯搬到托莱多不久，教会官员委托他绘制，此后这幅画一直放置在托莱多教堂中。这件作品体现了带有奇特当代风格的格列柯式的特征：扭曲的形态、鲜艳的色彩。
放在男爵胸口的手
1580
埃尔、格列柯以宗教题材作品而出名，但他同时也创作了许多肖像画。其肖像画的代表作之一正是《放在男爵胸口的手》。然而，整幅画作最夸张之处在于男爵细长的手指。这幅画作现藏于西班牙马德里的普拉多博物馆。
奥尔加斯伯爵的葬礼
1586-1588
这幅画被认为是埃尔格列柯最出名的作品。它被发现于美国托莱多的圣多美教会，画中描绘的是一位著名的慈善家——唐冈萨洛鲁伊斯（Don Gonzalo Ruíz）的传奇故事。这幅画的特点是有两个对比的部分：静态的下半部分中的人物包括当地居民、神父、圣徒以及鲁伊斯的上身，与之形成对比的是上半部分形似流动的天堂。
圣母子和天使
1597-1599
现在你可以在华盛顿国家美术馆看到这幅画，画中圣母玛丽和孩童时的耶稣坐在天空中的松软云朵上，被云下左右两侧的天使圣玛蒂娜和圣艾格尼丝围绕着。这是一件格列柯的经典作品，画中运用了他更具代表性的鲜艳色彩，包括粉红、绿、蓝、黄以及橘红色。
圣马丁和乞丐
1597-1599
这幅画同样藏于华盛顿国家美术馆，画中描绘了在圣马丁的旅途中，一位士兵与路上遇见的乞丐分享了他的斗篷。裸体乞丐，身形扭曲的披着一块绿色的布。
托莱多之景
1598-1599
除了宗教作品和肖像画以外，格列柯也绘制了一些奇特罕见的风景画，比如现藏于纽约大都会博物馆的《托莱多之景》。
第五道封印的开放
1609-1614
这幅《圣约翰的愿景》，是格列柯作品中有现代绘画风格的另一个典型例子。这幅画描绘了一本圣经书中的启示，画中身着蓝色长袍的圣约翰十分欣喜。作为祭坛画的一个片段，这幅画的灵感启发了现代艺术大师如毕加索。它同样现藏于纽约大都会艺术博物馆。
拉奥孔雕像
1610-1614年
这幅画是格列柯的晚期作品，也是目前唯一一幅正在展出的以神话为主题的作品，另一幅作品被美国国家美术馆永久收藏。故事发生在托莱多，作品描绘了当拉奥孔的一个儿子死后，他和他另一个儿子向海蛇奋不顾身抗争的画面。画中人物的身体以浅灰色呈现，暗示了生命正在他们的体内耗尽。这幅作品目前在美国国家美术馆展出。
牧羊人的崇拜
1612-1614
这幅被看作是格列柯生前的最后一幅作品，他去世于1614年8月7日。1954年以前，它被挂在托莱多的圣多明哥修道院，但最终被国家收购变为公有，格列柯也收到了之一笔报酬。这幅作品现藏于普拉多博物馆。
格列柯的每一部作品都充满对于创作的热爱，洋溢着作为追梦人的 *** 。
格列柯前期和后期作品的呈现出不同的人生态度。其中的作品表达了对于自己不受欢迎的苦闷，得到了具有相同遭遇的没落贵族由于受到的欢迎，引 *** 感上的同感。
大多反映的是宗教的问题，愁苦一直萦绕在作品周围。格列柯的作品，打破了过去圣象没有面部表情的麻木以及无神，从精神层次赋予神像了生命。
埃尔?格列柯是西方绘画史上更具个人风格的画家，他把所有人物都画得很长，有人说他是所有艺术家中最伟大的艺术家，是西班牙画坛的灵魂。他本人则永远保持沉默，任人评说。
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